Home-theater-designers
Az animáció aranykora elhozta nekünk a dédelgetett klasszikusok kincsesbányáját, sokan a Disney kilenc öregember kezében.
Hogyan forradalmasította ez a művészgyűjtemény az egész iparágat? Sokan azt fogják mondani, hogy minden egérrel kezdődött, de mi jobban tudjuk. Valódi titkuk egy kreatív kiáltvány volt, amely felvázolta a 12 összetevőt, amelyek nagyszerű animációt készítenek.
Ez a 12 időtlen elv ma is ugyanolyan releváns, mint fogantatásuk idején.
1. Squash és Stretch
Az animátoroknak nincs más módja a karakter vagy tárgy fizikai tulajdonságainak közvetítésére, csak vizuális, képernyőn megjelenő jelzések segítségével. Sok animátor azt fogja mondani, hogy a jó animációnak kevesebb köze van a karakterek kialakításához és modorához, sokkal inkább ahhoz, hogy személyiségük és megjelenésük mennyire reagál a körülöttük zajló eseményekre.
A squash és a stretch egyaránt az animáció hajlamához kapcsolódik a valóság „karikaturizálásához”. A labda „természetes” mozgását a földről lepattanva túlzásba viszi a labda „túlreagálása” a gáton.
2. Előrejelzés
Animálsz egy jelenetet, amely egy nyilvános uszodában játszódik. Főhősöd, egy szelíd középiskolás, először fog leugrani a magas merülésről. Valószínű, hogy ez a szemérmes gyerek nem készülődik el anélkül, hogy először érzelmileg felkészülne. Mindezek az előrelátó szempontok egyértelmű gazdagságot kölcsönöznek a világnak.
A karaktereid most hirtelen sokkal többek, mint általános automaták, amelyek népesítik be a jelenetet. Tudnak dolgokat. Éreznek dolgokat. Elkerülik a fájdalmat, és arra törekszenek, ami örömet okoz nekik.
Ennek a hercegnőnek sok tekintetben sokkal több köze van az animátor mesélő képességéhez, mint bármi máshoz. A várakozás kulcsa valójában abban rejlik, hogy hogyan írják le az akciót.
3. Színpadra állítás
A Misiscene egy kifejezés az élőszereplős filmek világában. Ez a képernyőn megjelenő elemek hangszerelésére utal, és arra, ahogyan a szerző ezt a teret használja fel, hogy elmondja a mondanivalóját. Ugyanez a megfontolás folytatódik lelkileg itt is.
A keret földrajzának célirányos kidolgozása lehetővé teszi, hogy irányítsa a néző szemét, és pontosan ott tartsa a figyelmét, ahol szeretné. Mindent világosan, szándékosan és oly módon kell kifejezni, hogy később megtarthassák.
4. Póz -póz vs. egyenesen előre animáció
Az egyenes és a póz -animáció közötti választás az egyik első olyan technikai döntés, amelyet meg kell hoznia, mielőtt elkezdené kitalálni a dolgokat. Ez a kettősség két különböző gondolatmenetet képvisel.
A művész vagy előre feltérképezi pályáját, rendeltetési hely szerinti úti célt, vagy egyszerűen az első négyzetből indul, és feltárja az akciót, amelyet korlátozás nélkül papírra akar vetni.
Póz -póz animáció
Tegyük fel, hogy például egy olyan nőt animál, aki ruhaneműre akasztja a ruhaneműt. A valóságban nincsenek rendezett elhatárolások, amelyek ezt a sorozatot részekre bontják.
Az animátor, aki póz -póz módszert alkalmaz, kezdődhet úgy, hogy a nő egyik képkockája leguggol, hogy felvegyen egy inget. A következő póz lehet, hogy ő áll, az inget maga elé tartva.
Pózokat adnak hozzá mindaddig, amíg az összes ruhaneműt el nem gondozzák, és délután nyugdíjba vonult. Ön csak öt -hat képkockát rajzolt, de a jelenetet bizonyos mértékig már megírták.
A póz -póz animáció nagyszerű módja annak, hogy dolgozzon, ha valaki szereti tudni, mi vár rád, mielőtt elindul. Ezeket az első képkockákat kulcsképnek nevezik. Hagyományosan ezeket a képkockákat egy animációs csapat legtapasztaltabb tagjai rajzolják.
A teljes produkció feltérképezése után a junior szintű asszisztensek kitöltik az üres helyeket az egyes kulcsképek között, hogy összekapcsolják ezeket a tereptárgyakat a cselekvéssel.
Egyenesen előre animáció
Ha a karaktert az A pontból a B pontba egyenesen előre viszi, néha új, váratlan ötleteket ad. Rajzolás közben a kreativitás szikrái újjáéleszthetik a cselekvést, amely konzervesnek vagy mechanikusnak tűnhet, ha rajzolva pózol.
Szabadon improvizálhat, és haladás közben új -két fordulatot vehet; soha nem kell aggódnia, hogy találkozik valami konkrét 20 vagy 30 képkockával. Ha zenére animál, akkor jelölje meg az egyes képkockákat, amelyekre a dal üteme esik, hogy összehangolja az animációt és ritmikus szerkezetet biztosítson.
hogyan kell használni a gif -et háttérképként
Összefüggő: A legjobb rajz- és festőalkalmazások Androidra
5. Átfedő cselekvés és a cselekvés követése
Amikor az emberek természetes módon mozognak, a végtagok súlya és az, hogy milyen lazán kapcsolódnak testük törzséhez, mindketten jól láthatók lesznek. Ennek a hatásnak az utánzása kevésbé köze a cselekvés létrehozásához, és inkább ahhoz, ahogyan az alany fizikailag reagál a cselekvés után.
E hozzáadott virágzás nélkül a rajzolt tárgyak vagy karakterek merevnek és élettelennek tűnhetnek. Ha egy gyönyörű nő haja világosabb a levegőnél, akkor lebegnie kell körülötte mozgás közben, ahelyett, hogy lógna, mint a nedves spagetti. Vagy ami még rosszabb: egyáltalán nem mozdul, mivel elegánsan ápolja a szobát.
6. Időzítés
Mesemondóként a hatékony időzítés érzésének fejlesztése nemcsak a munkáját fogja jobban kinézni és jobban fogja érezni magát, hanem következetesebbé, hatásosabbá, és sokkal könnyebben megemészthetővé teszi a történetet.
Ez a kategória tágan értelmezhető. Az egyes képernyőn megjelenő elemek fizikai tulajdonságait a mozgás időzítésével kell jellemezni.
Fontos figyelembe venni azt is, hogy mennyire van beállítva a drámai vagy komikus időzítés érzése. Nem adhat többet közönségének, mint amennyit egyszerre rághatnak. Ezzel szemben azt is el akarja kerülni, hogy unalmassá tegye őket egy halvány kerettel vagy halott levegővel. Kulcsfontosságú az egyensúly. Vegye fel őket anélkül, hogy túlterhelné vagy összezavarja őket.
7. Ívelés
Képzelj el egy gyereket, aki egyenesen a levegőbe dob egy labdát. Ahogy a labda visszaesik, előre esik, attól függően, hogy milyen irányba dobta.
Miután a labda leszállt, visszalépés és útvonal követése a levegőben egy fejjel lefelé ívelést mutat. A gravitáció által megkötött tárgyak ilyen ívben haladnak, mint ezek, amikor mozgásuk megkérdőjelezi a természet törvényeit. Ha ezt a tendenciát szem előtt tartja, akkor megtervezheti az értékesítési mozgásmintákat.
8. Másodlagos intézkedés
Az animátor lexikonja finom tudatalatti jelekkel tarkított. Amikor élőszereplős kontextusban forgat, vezető hölgyének ruhája mozogva lengeti a borjait. Ez a másodlagos cselekvés izgalmas a néző számára. Mozgásban tartja a dolgokat.
A másodlagos cselekvés érzelmi jeleket is tartalmazhat. A karaktered hüvelykujjával babrál, miközben egy szokatlan helyzetet próbál elmagyarázni egy barátjának. Emotálnak, miközben beszélnek; minden másodlagos műveletnek a karakter belső állapotának jelzőjének kell lennie.
Kapcsolódó: A legjobb rajztabletta digitális művészek számára
9. Lassú be és lassítás
Ez az elv arra a történelmi tendenciára utal, hogy az animátorok „összegyűjtik” munkájukat minden előre megrajzolt kulcskeret körül, ha ilyen megközelítést alkalmaznak. Lényegében több keretet rajzolnak e kulcsképek köré, mint amennyit közelebb húznak, ami két dolgot tesz a közönség számára.
Először is vizuálisan hangsúlyozza az egyes kulcsképkockákat, mivel több idő telik el a kulcsfontosságú pózokba való be- és kilépéssel, mint amennyi a köztük való átmenet során. Másodszor, csökkenti azt az időt, ameddig a közönség várakozni hagy ezen sokkal elbeszélésszerűen jelentősebb pillanatok között.
Amit az emberek igazán látni akarnak, mindazok a furcsa dolgok, amelyek megragadják ezeket a rövid szüneteket, amelyeket jelenetről jelenetre utazva töltöttek.
Hogyan készítsek saját snapchat szűrőt?
10. Szilárd rajz
Ezt a köztünk lévő avantgárdnak nehéz lesz hallani, de művészként technikai képességei jelentős szerepet játszanak abban, hogy mennyire hatékonyan tudja közvetíteni az akciót a képernyőn.
A perspektíva megerősítése, a rövidítés és még az alapvető geometria alapelvei is minden diegetikus testet sziklaszilárd és teljesen konzisztens keretben tartanak (persze, ha a karaktereid nem túl elfoglaltak az összecsapással és nyújtással).
Kapcsolódó: Alapvető eszközök és szolgáltatások illusztrátorok számára
11. Túlzás
Miért szeretik az emberek a rajzfilmeket? Mitől alkalmasabb a médium bizonyos típusú történetekre, mint mondjuk az élőszereplős akció vagy akár a színpadi előadás?
Az animáció világához fordulunk, amikor látásunk túllép azon, amit fizikailag meg lehet tenni. Amikor mindent alulról fel kell rajzolnunk a jelenetben, végül nagy tekintélyünk lesz arra vonatkozóan, hogy végül hogyan néz ki, érez és játszódik le minden.
12. Fellebbezés
Az Andrew Loomis Gondolati Iskola kitartó bhaktáiként valóban hisszük, hogy ez a rész tőled származik. Az Ön készségei, személyes tapasztalatai és szenvedélyei az életben mind létfontosságú szerepet játszanak abban, hogy a cipó hogyan jön ki a sütőből.
A fellebbezést nehéz számszerűsíteni; egyesek azt állítják, hogy ez nem semmi, amit tervezhet. Legtöbben csak a falnak vetjük magunkat, amíg valami ragadni nem kezd; nincs szégyen a folyamatban.
A művészet meglep és örömet okoz, miután egy ideig rajzolt. Csak annyit kell tennie, hogy megpróbálja.
Animáció kezdőknek: hová menjünk innen?
Azt mondják, hogy minden művész tízezer szörnyű rajzot készít, mielőtt valóban a legjobb munkát kezdené el. Filozófiánk: minél hamarabb kezded el, annál jobb, ha végezni fogsz.
Az előző 12 pont fantasztikus hely egy kezdő számára. Az egyetlen módja annak, hogy igazán nagy művész legyen, ha komolyan és teljes szívvel gyakorol minden egyes nap.
Doodle reggel? Vázlatfoglalkozás iskola vagy munka után? Amint ráérzel, nehéz lehet visszahelyezni a ceruzát.
Részvény Részvény Csipog Email Hogyan indítsunk karriert a mozgástervezésbenSzeretnél mozgástervező lenni? Tanuljon meg mindent, amit tudnia kell a terepkezdéshez.
Olvassa tovább Kapcsolódó témák- Kreatív
- Technológia magyarázata
- Számítógépes animáció
- Digitális művészet
- Rajzfilmek
Emma Garofalo író, jelenleg Pennsylvaniában, Pittsburghben él. Amikor nem fáradozik az íróasztalánál egy jobb holnap hiányában, általában megtalálható a kamera mögött vagy a konyhában. Kritikusok által elismert. Általánosan megvetett.
Továbbiak Emma GarofalótólIratkozzon fel hírlevelünkre
Csatlakozz hírlevelünkhöz, ahol technikai tippeket, véleményeket, ingyenes e -könyveket és exkluzív ajánlatokat találsz!
Feliratkozáshoz kattintson ide